26/04/2026
احتضنت قاعة الفن الرابع بالعاصمة، صباح اليوم الأحد 26 أفريل 2026، ندوة فكرية نظمها المسرح الوطني التونسي بالشراكة مع دار الفنون بالبلفيدير، وتحت إشراف وزارة الشؤون الثقافية، وذلك بمناسبة اختتام المعرض الاستعادي "الحبيب شبيل: من اللوحة إلى الركح" الذي انتظم من 28 مارس إلى 26 أفريل الجاري.
وتندرج هذه الندوة ضمن مسعى لتثمين تجربة الفنان الراحل الحبيب شبيل، من خلال برنامج جمع بين البعد البصري والقراءات الفكرية والنقدية، حيث تم تقديم مختارات من أعماله، إلى جانب عرض شريط وثائقي حول مسيرته، وقراءة شعرية للشاعر محفوظ جراحي مهداة إلى روحه، قبل انطلاق الجلسة العلمية التي ضمت مداخلات لعدد من الباحثين والمختصين.
وفي كلمته الافتتاحية، أوضح منسق الندوة، الباحث سامي بن عامر أن هذه التظاهرة تمثل محاولة أولى لإعادة تقديم تجربة الحبيب شبيل ضمن سياق يتيح قراءتها من زوايا متعددة، مشيرا إلى أن الفنان، رغم ثراء مسيرته في الفنون التشكيلية والمسرح، لم يترك عملا توثيقيا جامعا يحيط بتجربته. وأضاف أن الندوة لا تهدف إلى استعادة مضامين الكتاب الصادر بالمناسبة بقدر ما تسعى إلى إضفاء بعد حي على نصوصه من خلال مداخلات مختصرة تتيح فهما متدرجا لتجربته، مع الحرص على حضور البعد البصري عبر عرض أعماله وصور فوتوغرافية توثق مسيرته.
وبيّن بن عامر أن تجربة الحبيب شبيل تقوم أساسا على البحث في شروط ظهور الجسد داخل اللوحة وعلى الركح، حيث يتشكل كأثر من خلال تفاعل اللون والضوء والفضاء بما يعكس رؤية جمالية مغايرة للتمثلات التقليدية.
من جهته، أكد المدير العام للمسرح الوطني التونسي الدكتور معز المرابط أهمية هذا اللقاء الذي يجمع فنانين من اختصاصات مختلفة حول تجربة فارقة في تاريخ الفن التونسي، مبرزا أن المعرض والندوة والكتاب تمثل فرصة لإعادة تقديم أعمال الحبيب شبيل للأجيال الجديدة. كما أشار إلى سعي المؤسسة إلى توثيق الذاكرة المسرحية من خلال المكتبة المختصة والمنصة الرقمية التي يتم إعدادها لفائدة الباحثين والدارسين.
بدورها، شددت مديرة دار الفنون بالبلفيدير عربية عياري، على ضرورة تثمين رموز الفن التونسي، معتبرة أن تجربة الحبيب شبيل تجسد فكرة "تلاقح الفنون" بين المسرح والتشكيل، وهو ما يفتح آفاقا جديدة للإبداع. وأكدت أن هذا المشروع يندرج ضمن مسار يهدف إلى البناء على الإرث الثقافي الوطني وتطويره.
وشهدت الجلسة العلمية مداخلات لعدد من المختصين هم زهيرة بن عمار والحبيب بيدة ورشيد الفخفاخ وفاتح بن عامر وخليل قويعة وعلاء الدين أيوب، حيث تقاطعت آراؤهم حول خصوصية تجربة الحبيب شبيل الذي اعتبروه مدرسة قائمة الذات فجمع بين التشكيل والمسرح والسينوغرافيا، واشتغل على الصورة بوصفها عنصرا مركزيا في بناء العمل المسرحي. كما أبرزوا إسهاماته في تطوير السينوغرافيا واستثمار الفضاء الركحي، واعتماده على الصورة والحركة والإيقاع بدل النص المكثف، ما جعله من رواد المسرح الأيقوني.
واختتمت الندوة بنقاش مفتوح مع الحضور، تلاه تقديم كتاب "الحبيب شبيل: انبثاق الجسد، مسارات بين الركح واللوحة"، وتسليم نسخته الأولى إلى أحد أفراد عائلة الفقيد.
ويُعد الحبيب شبيل (1939-2004)، وهو من مواليد منزل بورقيبة بولاية بنزرت، من أبرز الوجوه الفنية في تونس، حيث جمع بين الفنون التشكيلية والمسرح والسينما. وقد تخرج من مدرسة الفنون الجميلة بتونس سنة 1964 واشتغل بالتدريس لأكثر من ثلاثة عقود. كما شارك في معارض داخل تونس وخارجها ونال عدة جوائز من بينها جائزة بلدية تونس سنة 1992 والجائزة الأولى للرسم في مهرجان الفرنكوفونية بكندا سنة 1994. وامتدت إسهاماته إلى الإخراج والتأليف المسرحي، حيث قدم أعمالا من بينها "موّال" و"كرنفال" و"سمفونية". كما تم تكريمه ضمن أيام قرطاج المسرحية سنة 2003. وقد عُرف الفقيد بدعوته إلى تجديد الفعل الفني والقطع مع النزعات التزويقية أو التجريدية المفرطة.
La salle Le 4e Art à Tunis a accueilli, aujourd'hui dimanche 26 avril 2026, une rencontre intellectuelle intitulée « Habib Chebil : du tableau à la scène », organisé par le Théâtre national tunisien (TNT) en partenariat avec la Maison des arts du Belvédère, sous l’égide du ministère des Affaires culturelles, à l’occasion de la clôture de l’exposition rétrospective « Habib Chebil : du tableau à la scène », tenue du 28 mars au 26 avril 2026.
Cette rencontre s’inscrit dans une démarche visant à valoriser le parcours de l’artiste disparu Habib Chebil, à travers un programme ayant conjugué dimension visuelle et lectures intellectuelles et critiques. À cette occasion, une sélection de ses œuvres a été présentée, parallèlement à la projection d’un film documentaire sur son parcours, ainsi qu’à une lecture poétique du poète Mahfoudh Jarahi dédiée à sa mémoire, avant l’ouverture de la session scientifique réunissant plusieurs chercheurs et spécialistes.
Dans son allocution d’ouverture, le coordinateur du colloque, le chercheur Sami Ben Ameur, a indiqué que cette manifestation constitue une première tentative de relecture de l’expérience de Habib Chebil dans un cadre permettant d’en proposer des approches multiples. Il a souligné que l’artiste, malgré la richesse de son parcours dans les arts plastiques et le théâtre, n’a pas laissé d’ouvrage de référence englobant l’ensemble de son expérience. Il a ajouté que le colloque ne vise pas tant à restituer le contenu de l’ouvrage publié à cette occasion qu’à lui conférer une dimension vivante, à travers des interventions concises favorisant une compréhension progressive de son parcours, tout en veillant à maintenir la présence du visuel par l’exposition d’œuvres et de photographies documentant son itinéraire.
M. Ben Ameur a par ailleurs expliqué que l’expérience de Habib Chebil repose essentiellement sur une recherche autour des conditions d’émergence du corps dans la toile et sur la scène, où celui-ci se constitue comme une trace à travers l’interaction de la couleur, de la lumière et de l’espace, traduisant une vision esthétique en rupture avec les représentations traditionnelles.
De son côté, le directeur général du Théâtre national tunisien, Dr Moez Mrabet, a souligné l’importance de cette rencontre réunissant des artistes de différentes disciplines autour d’une expérience marquante dans l’histoire de l’art tunisien. Il a relevé que l’exposition, le colloque et l’ouvrage constituent une opportunité de faire redécouvrir l’œuvre de Habib Chebil aux nouvelles générations. Il a également évoqué la volonté de l’institution de contribuer à la documentation de la mémoire théâtrale, notamment à travers la bibliothèque spécialisée et la plateforme numérique en cours de mise en place au profit des chercheurs et des étudiants.
Pour sa part, la directrice de la Maison des arts du Belvédère, Arbia Ayari, a insisté sur la nécessité de valoriser les figures majeures de l’art tunisien, estimant que l’expérience de Habib Chebil incarne l’idée de « fécondation des arts » entre théâtre et arts plastiques, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives de création. Elle a précisé que ce projet s’inscrit dans une démarche visant à consolider et à développer le patrimoine culturel national.
La rencontre a donné lieu à des interventions de plusieurs spécialistes, dont Zahira Ben Ammar, Habib Bida, Rachid Fakhfakh, Fateh Ben Amer, Khalil Gouia et Alaeddine Ayoub. Leurs contributions ont convergé autour de la singularité de l’expérience de Habib Chebil, considéré comme une école à part entière, ayant su conjuguer arts plastiques, théâtre et scénographie. Ils ont mis en exergue son travail sur l’image en tant qu’élément central dans la construction de l’œuvre théâtrale, ainsi que ses apports dans le développement de la scénographie et l’exploitation de l’espace scénique. Ils ont également souligné son recours à l’image, au mouvement et au rythme, en lieu et place du texte dense, ce qui en fait l’un des pionniers du théâtre iconique.
La rencontre s’est achevée par un débat ouvert avec les participants, suivi de la présentation de l’ouvrage « Habib Chebil : Émergence du corps, parcours entre scène et tableau », dont un premier livre a été remis à un membre de la famille du défunt.
Né en 1939 à Menzel Bourguiba (gouvernorat de Bizerte) et décédé en 2004, Habib Chebil compte parmi les figures marquantes de la scène artistique tunisienne, ayant conjugué arts plastiques, théâtre et cinéma. Diplômé de l’École des beaux-arts de Tunis en 1964, il a exercé dans l’enseignement pendant plus de trois décennies. Il a participé à des expositions en Tunisie et à l’étranger et a obtenu plusieurs distinctions, dont le prix de la municipalité de Tunis en 1992 et le premier prix de peinture au Festival de la Francophonie au Canada en 1994. Son œuvre s’est également étendue à la mise en scène et à l’écriture théâtrales, avec des créations telles que « Moual », « Carnaval » et « Symphonie ». Il a été honoré dans le cadre des Journées théâtrales de Carthage en 2003. L’artiste est enfin reconnu pour son appel à renouveler la création artistique et à rompre avec les tendances décoratives ou excessivement abstraites.
📸 صور / Photos :
فاطمة وراش - Fatma Werech
