What are the opening hours?

Monday 10:00 - 19:00 Tuesday 10:00 - 19:00 Wednesday 10:00 - 19:00 Thursday 10:00 - 19:00 Friday 10:00 - 19:00

Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие, Большая Дмитровка, дом 32, стр. 1, офис 45, Moscow (2026)

10/06/2026

15 июля 2026 года в рамках Мюнхенского оперного фестиваля состоится вокальный вечер выдающейся оперной певицы Асмик Григорян. Концерт пройдет при участии постоянного партнера и аккомпаниатора певцицы – известного пианиста Лукаса Генюшаса.

На программе концерта заявлено целое созвездие «вокализов» - Равеля, Форе, Мессиана, Хана, Рахманинова, а также «Рейнские песни» Бизе и, в заключение вечера, прозвучит знаменитое произведение Рихарда Штрауса «Последние четыре песни».

Асмик Григорян завоевала широкую известность благодаря своему уникальному узнаваемому голосу (сопрано) и природному артистизму. Певица с неизменным успехом выступает на сценах главных оперных домов мира, принимает участие в постановках Зальцбургского и Байройтского фестивалей.

Асмик Григорян дебютировала на Зальцбургском фестивале в 2017 году в роли Мари («Воццек» Берга). В 2018 году состоялся сенсационный дебют певицы в роли Саломеи в постановке Ромео Кастеллуччи оперы Штрауса под управлением Франца Вельзер-Мёста, за которую в 2019 году была удостоена Австрийской премии музыкального театра в категории «Лучшая женская главная роль». С тех пор она регулярно выступает в Зальцбурге: в 2020 и 2021 годах в роли Хризотемиды («Электра»), в 2022 году в ролях Лауретты, Жоржетты и сестры Анжелики («Триптих» Пуччини), в 2023 году в роли леди Макбет («Макбет» Верди) и в 2024 году в роли Полины в опере «Игрок» Прокофьева.

Лукас Генюшас — один из самых ярких и самобытных пианистов своего поколения. Родился в 1990 году в Москве в легендарной музыкальной семье. Обучался у своей бабушки, профессора Веры Горностаевой. Лукас Генюшас рано заявил о себе на мировых музыкальных конкурсах: серебро конкурса им. Ф. Шопена в Варшаве (2010) и II премия XV конкурса им. П.И. Чайковского в Москве (2015). Его игру критики называют «блестящей и зрелой», а он сам неизменно стремится к глубокому осмыслению музыки. Пианист продолжает расширять свой репертуар, обращаясь к таким монографическим циклам, таким как Бетховенские концерты и 24 прелюдии Рахманинова. Лукас Генюшас выступал с такими ведущими оркестрами, как Филармонический оркестр Радио Франции, Симфонический оркестр NHK, оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Михаила Плетнева.

Мюнхенский оперный фестиваль (Münchner Opernfestspiele) - старейший европейский музыкальных фестиваль. Первый Мюнхенский оперный фестиваль состоялся в 1875 году. Ежегодно в конце театрального сезона Фестиваль организует и проводит Баварская государственная опера.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/asmik-grigoryan-bavarian-opera/

#АсмикГригорян #ЛукасГенюшас #концерт #БаварскаяОпера #МюнхенскийОперныйФестиваль #оперноепение

15 июля 2026 года в рамках Мюнхенского оперного фестиваля состоится вокальный вечер выдающейся оперной певицы Асмик Григорян

09/06/2026

13 июля 2026 года в рамках Мюнхенского оперного фестиваля состоится вокальный вечер выдающегося немецкого тенора Йонаса Кауфмана. Концерт пройдет при участии постоянного партнера и аккомпаниатора певца - пианиста Хельмута Дойча. На вокальном вечере прозвучат арии из опер и избранные песни из вокальных циклов.

Йонас Кауфман — всемирно известный драматический тенор, один из самых востребованных исполнителей современной оперной сцены.

Кауфман с успехом выступает в легендарных театрах, таких как «Метрополитен Опера», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Баварская опера и других. Йонас Кауфман восхищает своей многогранностью и эмоциональной глубиной. Певец известен своими впечатляющими интерпретациями итальянских и французских опер классико-романтической эпохи, а также вагнеровских музыкальных драм.

В обширной дискографии Йонаса Кауфмана — совместные записи с выдающимися маэстро: Клаудио Аббадо, Марко Армильято, Даниэлем Баренбоймом. Певец является обладателем титула «Каммерзенгер» и более трёх десятков международных наград, в их числе премии Gramophone, ECHO Klassik и Diapason d’or. С сентября 2024 года он является художественным руководителем Тирольского фестиваля в Эрле.

«Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», — описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian

Хельмут Дойч - один из самых востребованных австрийских пианистов-аккомпаниаторов. Выступал с Ирмгард Зеефрид, Бриджит Фассбендер, Ритой Штрайх, Анне Софи фон Оттер, Барбарой Бонни и другими выдающимися певцами. Регулярно сотрудничает с Йонасом Кауфманом, Дианой Дамрау и Михаэлем Фолле. Имеет обширную дискографию.

Мюнхенский оперный фестиваль (Münchner Opernfestspiele) - старейший европейский музыкальных фестиваль. Первый Мюнхенский оперный фестиваль состоялся в 1875 году. Ежегодно в конце театрального сезона Фестиваль организует и проводит Баварская государственная опера.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/jonas-kaufmann-bavarian-opera/

#ЙонасКауфман #ХельмутДойч #БаварскаяОпера #МюнхенскийОперныйФестиваль #концерт #оперноепение

13 июля 2026 года в рамках Мюнхенского оперного фестиваля в Баварской государственной опере состоится вокальный вечер Йонаса Кауфмана

08/06/2026

24 и 25 июля на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича – Данченко в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Эффект Пигмалиона».

Премьера постановки «Эффект Пигмалиона» состоялась в 2019 году. Музыкальная основа спектакля составлена из произведений «короля вальсов» Иоганна Штрауса-сына.

Борис Эйфман предлагает зрителям балетную интерпретацию античного мифа о скульпторе, влюбившемся в созданную им статую прекрасной девушки. Известную историю хореограф перенес в наши дни, при этом соединив сюжетную линию знаменитой пьесы Бернарда Шоу с мифом о Пигмалионе. Пигмалион становится просто Лионом, суперзвездой бальных танцев и представителем высшего общества. Он встречает уличную девчонку по имени Гала – необработанный «алмаз», который ему нужно превратить в бриллиант – новую звезду танцзала.

По признанию Бориса Эйфмана, название балета «Эффект Пигамлиона» он почерпнул из трудов по психологии, где такое понятие означает феномен влияния ожиданий на действительность.

«Эффект Пигмалиона состоит именно в том, что, если внушить человеку, что он гений, что он выдающийся человек, то в конце концов он таким и становится. Человеческая природа бесконечно загадочна. Это сфера неисчерпаемых открытий. В каждом из нас заложена творческая энергия, наделяющая личность способностью к саморазвитию. Впрочем, чтобы изменить себя, человеку нередко нужен тот, кто готов пробудить в нем дремлющий потенциал. И, влияя на других, такие ваятели чужих судеб сами проходят через метаморфозы», – рассказывает хореограф.

Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. «Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск. Он найден, и это – Борис Эйфман», – пишет знаменитое издание «New York Times».

Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».

Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - уникальный проект, созданный в 2001 году компанией «Bosco di Ciliegi». Организаторы фестиваля стремились воссоздать атмосферу и традиции светских салонов XIX века. Из камерного музыкального фестиваля «Черешневый лес» стремительно вырос в одно из самых ожидаемых событий культурной жизни России. «Черешневый лес» объединяет различные виды искусства - театр, классическую музыку, живопись, скульптуру. На фестивале выступали знаменитые артисты и музыканты, в числе которых Риккардо Мути, Владимир Ашкенази, Хибла Герзмава, Юрий Башмет и многие другие.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/teatr-borisa-eifmana-jeffekt-pigmaliona/

#МАМТ #ЧерешневыйЛес #ТеатрБалетаБорисаЭйфмана #современныйбалет

24 и 25 июля на сцене МАМТ в рамках Фестиваля искусств «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Эффект Пигмалиона»

05/06/2026

С 25 сентября по 25 октября «Гран Театро дель Лисео» в Барселоне приглашает на оперу «Аида» Джузеппе Верди. Театр открывает сезон постановкой Ширин Нешат под музыкальным руководством Антонелло Манакорды с исключительным составом исполнителей — Анной Нетребко в роли Аиды, Екатериной Семенчук в партии Амнерис, Юсифом Эйвазовым и Петром Бечалой в роли Радамеса.

Опера «Аида» Джузеппе Верди входит в число самых репертуарных спектаклей в мире. Мировая премьера оперы состоялась в Каире 24 декабря 1871 года в Хедивской опере. «Аида» стала триумфом для Джузеппе Верди, достигшего в этом произведении вершины своего композиторского мастерства. Автор либретто — итальянский прозаик Антонио Гисланцони. Либретто написано по сценарию французского египтолога Огюста Мариета.

Роскошное открытие сезона в «Гран Театро дель Лисео» оживляет одну из самых монументальных опер Верди. «Аида» будет представлена в впечатляющей постановке режиссера Ширин Нешат.

Ширин Нешат — иранский режиссер, фотограф и визуальный художник, проживающая в Нью-Йорке и Берлине, известная своими работами в области кино, видео и фотографии. В работах Нешат совмещает элементы Востока и Запада, древности и современности, уделяет внимание актуальным проблемам общества. Ширин Нешат удостоена награды «Серебряный лев» 66- го Венецианского кинофестиваля за режиссерский дебют.

Режиссер преобразовывает «Аиду» в «визуальный ритуал, в котором красота и конфликт находятся в постоянном диалоге». Эта постановка, первоначально созданная для Зальцбургского фестиваля в 2017 году — первое обращение к оперной режиссуре Ширин Нешат. Постановка избегает обычной помпезности и помещает драму Верди во вселенную, обладающую огромной символической силой. Нешат, со своим поэтическим и проникновенным видением, превращает «Аиду» в спектакль, затрагивающий современные проблемы. Опера становится зеркалом настоящего.

«Аида», часто интерпретируемая как история любви, действие которой происходит в идеализированном Египте, раскрывает более глубокий конфликт: столкновение «священного» и «устоявшегося порядка». Аида, порабощенная эфиопская принцесса, и Радамес, египетский полководец, тайно любят друг друга и бросают вызов системе, которая осуждает любовь как инакомыслие. Их история, обречённая с самого начала, обнажает жёсткую структуру. Сценическая интерпретация Нешат усиливает это напряжение визуальной красотой. В финальной сцене Аида и Радамес обретают свободу: смерть становится искуплением, актом эмоционального и духовного освобождения.

Партию Аиды исполнит звезда мировой оперной сцены Анна Нетребко. Примадонна блестяще выступила на премьере постановки Ширин Нешат в Зальцбурге. Это был дебют певицы в роли Аиды.

Анна Нетребко покоряет слушателей всего мира не только своим феноменальным голосом — потрясающе глубоким и одновременно «летящим» лирико-драматическим сопрано. Ещё один компонент невероятного успеха Анны — её выдающиеся актёрские данные, которые неизменно помогают ей воплощать самые сильные и яркие образы на сцене. Талант певицы отмечен множеством престижных международных наград. Анне Нетребко присвоен почётный титул «Каммерзенгерин», высшее в оперном мире звание, которым Австрийское правительство и Венская государственная опера награждает выдающихся певцов. Имя певицы включено в Зал славы знаменитого музыкального издания Gramophone.

В заглавной партии выступят также одна из ведущих драматических сопрано Анна Пироцци, солистка Мариинского театра Ольга Маслова, польско-американская певица Эва Плонка.

В партии Радамеса — Юсиф Эйвазов и Пётр Бечала.

Драматический тенор Юсиф Эйвазов выступает на сценах ведущих мировых театров и неизменно радует публику своим неординарным и насыщенным тембром. Важное место в репертуаре Юсифа Эйвазова занимают партии из опер итальянских композиторов — Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини, Руджеро Леонкавалло.

Пётр Бечала — выдающийся польский тенор. Его выступления проходят на таких знаменитых сценах, как Венская опера, «Метрополитен Опера», «Ковент-Гарден», Театр «Ла Скала», Дрезденская опера и других. Певец уже более 20 лет является постоянным участником Зальцбургского фестиваля. Пётр Бечала — обладатель почетного звания «Каммерзенгер», его творческие заслуги отмечены премиями ECHO Klassik и International Opera Awards.

В роли Амнерис заявлены: обладательница выразительного меццо-сопрано, непревзойденная исполнительница вердиевского репертуара Екатерина Семенчук, солистка оперной труппы Большого театра Ксения Дудникова и известная итальянская певица Фьоренца Чедолинс.

За пультом Симфонического оркестра «Гран Театро дель Лисео» — Антонелло Манакорда и Джосеп Гил.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/aida-gran-teatre-del-liceu/

#АннаНетребко #ЮсифЭйвазов #ПётрБечала #ЕкатеринаСеменчук #опера #ГранТеатродельЛисео

С 25 сентября по 25 октября «Гран Театро дель Лисео» приглашает на оперу «Аида» с участием Анны Нетребко, Екатерины Семенчук, Юсифа Эйвазова и Петра Бечала

04/06/2026

14 и 15 июля на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича – Данченко в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру».

Предстоящий спектакль – это переосмысление знаменитой постановки «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру», созданной Борисом Эйфманом в 2001 году. Основой для балета послужила биография великого французского комедиографа Мольера, а также фрагменты из его легендарной пьесы «Дон Жуан, или Каменный пир». Музыкальное сопровождение спектакля состоит из произведений Вольфганга Амадея Моцарта, Гектора Берлиоза и Жан-Батиста Люлли – современника и друга Мольера.

«Наш спектакль – о парадоксальной судьбе творца, о трагическом контрасте личной драмы Мольера и насыщенной приключениями жизни героя его пьесы Дон Жуана. В жизни Мольера на первом месте – творчество, выжимающее все силы, и его театр, с тяжелой каждодневной борьбой за успех у зрителей. При всем трагизме своего существования Мольер относился с юмором к себе и происходящим событиям. Это философ жизни, который через юмор умел передать самые драматические коллизии бытия и своей эпохи», – рассказывает Борис Эйфман.

Декорации для спектакля разработаны художником Вячеславом Окуневым, который уже много лет сотрудничает с Борисом Эйфманом. Художник также оформлял спектакли Михайловского театра, Мариинского театра, Королевского театра Глазго, Венгерского оперного театра и Польской национальной оперы.

Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».

Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».

Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - уникальный проект, созданный в 2001 году компанией «Bosco di Ciliegi». Организаторы фестиваля стремились воссоздать атмосферу и традиции светских салонов XIX века. Из камерного музыкального фестиваля «Черешневый лес» стремительно вырос в одно из самых ожидаемых событий культурной жизни России. «Черешневый лес» объединяет различные виды искусства - театр, классическую музыку, живопись, скульптуру. На фестивале выступали знаменитые артисты и музыканты, в числе которых Риккардо Мути, Владимир Ашкенази, Хибла Герзмава, Юрий Башмет и многие другие.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/teatr-borisa-jejfmana-strasti-po-moleru-ili-maska-don-zhuana/

#МАМТ #ЧерешневыйЛес #ТеатрБалетаБорисаЭйфмана #современныйбалет

14 и 15 июля на сцене МАМТ в рамках Фестиваля «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Дон Жуан, или Страсти по Мольеру»

03/06/2026

6 сентября в Театре Сан-Карло в Неаполе состоится концертное исполнение оперы «Аида» Джузеппе Верди. На сцене выступят звёзды мировой оперной сцены Анна Нетребко, Йонас Кауфман, Лука Сальси. За пультом Оркестра Театра Сан-Карло — Риккардо Фрицца.

Опера «Аида» Джузеппе Верди входит в число самых репертуарных спектаклей в мире. Мировая премьера оперы состоялась в Каире 24 декабря 1871 года в Хедивской опере. «Аида» стала триумфом для Джузеппе Верди, достигшего в этом произведении вершины своего композиторского мастерства. Автор либретто — итальянский прозаик Антонио Гисланцони. Либретто написано по сценарию французского египтолога Огюста Мариета.

Действие оперы происходит в Древнем Египте. В центре сюжета — трагическая история любви прекрасной эфиопки Аиды и храброго египтянина Радамеса.

Партию Аиды исполнит неподражаемая Анна Нетребко. Певица покоряет слушателей всего мира не только своим феноменальным голосом — потрясающе глубоким и одновременно «летящим» лирико-драматическим сопрано. Ещё один компонент невероятного успеха Анны — её выдающиеся актёрские данные, которые неизменно помогают ей воплощать самые сильные и яркие образы на сцене. Талант певицы отмечен множеством престижных международных наград. Анне Нетребко присвоен почётный титул «Каммерзенгерин», высшее в оперном мире звание, которым Австрийское правительство и Венская государственная опера награждает выдающихся певцов. Имя певицы включено в Зал славы знаменитого музыкального издания Gramophone.

В партии Радамеса выступит Йонас Кауфман — выдающийся немецкий драматический тенор. Карьера певца охватывает престижные оперные театры по всему миру. Йонас Кауфман известен своими впечатляющими интерпретациями итальянских и французских опер классико-романтической эпохи, а также вагнеровских музыкальных драм. «Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», — описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian.

Роль Амонасро исполнит итальянский баритон, один из наиболее востребованных оперных певцов Лука Сальси. Певец выступает на сценах ведущих театров мира и регулярно участвует в международных фестивалях. По оценке музыкальных критиков, Лука Сальси «один из ярчайших оперных певцов своего поколения».

Роль Амнерис исполнит американская оперная певица Элизабет ДеШонг.

В партии Рамфиса выступит венгерско-румынский бас Александр Кёпечи.

Дирижирует оркестром Риккардо Фрицца, итальянский дирижер, один из главных современных интерпретаторов оперного бельканто. Художественный руководитель Оперного фестиваля Доницетти в Бергамо, главный дирижер Симфонического оркестра и хора Венгерского радио.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/aida-teatro-san-carlo/

#АннаНетребко #ЙонасКауфман #ЛукаСальси #ТеатрСанКарло #опера

6 сентября в Театре Сан-Карло в Неаполе состоится концертное исполнение оперы «Аида» Джузеппе Верди с участием Анны Нетребко и Йонаса Кауфмана

02/06/2026

11 июня в Доме культуры «ГЭС-2» в рамках фестиваля документального кино Beat Film Festival 2026 состоится показ и обсуждение фильма «В движении».

После показа пройдёт онлайн-обсуждение с участием режиссера фильма Жюльет Бинош. В обсуждении с режиссером примут участие хореограф Павел Глухов и Александр Перепелкин, сооснователь издания The Blueprint. Модератор Егор Москвитин — кинокритик, куратор исследовательской программы «Танец и кино» фестиваля Context. Diana Vishneva.

Документальный фильм «В движении» (In-I In Motion) 2025 года стал режиссерским дебютом звезды французского кино Жюльет Бинош.

«В движении» — уникальная гипнотическая картина, подробно восстанавливающая историю создания танцевально-театрального спектакля «In-I». Спектакль «In-I» был поставлен в 2007 году Жюльет Бинош совместно с знаменитым британским хореографом Акрам Ханом и представлен на крупнейших мировых сценах.

При создании фильма было использовано более 200 часов архивных съёмок, преимущественно сделанных её сестрой, режиссером и оператором Марион Сталанс. В этих ранее не публиковавшихся кадрах она размышляет о творчестве, связанных с ним рисках и личностной трансформации. Для Жюльет Бинош, которая до этого не имела профессиональной танцевальной подготовки, это был прыжок в неизвестность, вызов собственным пределам и исследование того, как можно выражать эмоции языком тела. Фильм представляет собой чистый, лишенный закадрового голоса и интервью срез творческого процесса.

Мировая премьера фильма прошла в 2025 году на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне. На кинофестивале Red Sea в Джидде (Саудовская Аравия) картина получила награду за лучший документальный фильм, актриса была удостоена почётной награды за вклад в кинематограф. Лента продолжает участвовать в программах ведущих европейских киносмотров (включая показы в рамках престижных фестивалей CPH:DOX в Дании и фестиваля в Салониках).

Как правило, после сеансов Жюльет Бинош лично выходит к зрителям для обсуждения картины, трансформации в искусстве и своего опыта погружения в современный танец. В Москве после показа фильма обсуждение состоится в онлайн-формате.

Жюльет Бинош: «Этот фильм был снят из желания поделиться тем, что мы с Акрам Ханом создали. Но он также возник из потребности вернуться к творческому процессу, который породил множество вопросов. Я была рада окунуться в новую сферу, задать новые вопросы и с энтузиазмом взялась за историю, которую хотела рассказать. Я не стояла за камерой, меня снимала моя сестра Марион Сталанс, которая в то время, когда мы репетировали, работала над своим фильмом. Мне посчастливилось использовать в основном её кадры и записи с рабочей камеры. У меня было 200 часов отснятого материала — огромный выбор. Во время монтажа, я обнаружила, что мне очень нравится работать со звуком. Это дало мне свободу в воссоздании движения и дыхания актеров, в объединении сцен, создании нового пространства для фильма. Это был долгий путь — работа над изображением, цветовыми решениями, преобразование старых записей в соответствии с современными технологиями. Я познакомилась с замечательными специалистами и художниками, работающими в сфере постпродакшна, и открыла для себя целую главу в кинематографии, с которой мне никогда раньше не доводилось сталкиваться. Поиск пути развития фильма был делом терпения, порой мучительным, но в то же время приносящим огромное удовлетворение, когда всё наконец сложилось воедино».

Жюльет Бинош — выдающаяся французская актриса, обладательница премий «Оскар», «Сезар», «BAFTA», награды Каннского кинофестиваля. Актриса достигла статуса легенды, снялась более чем в 40 фильмах. Сотрудничала со множеством блестящих режиссеров: Жан-Люк Годар, Луи Маль, Кшиштоф Кесьлёвский, Михаэль Ханеке, Леос Каракс, Дэвид Кроненберг, Оливье Ассаяс, Энтони Мингелла, Аббас Киаростами.

Beat Film Festival — фестиваль документального кино о новой культуре, основанный в 2010 году Кириллом Сорокиным и Алёной Бочаровой. Фестиваль проходит в Москве ежегодно в начале лета. Осенью под названием Beat Weekend проходит в крупнейших российских городах. Beat Film Festival представляет документального кино о музыке, современном искусстве, урбанистике, уличной культуре, моде и новых технологиях.

Дом культуры «ГЭС-2» — городское пространство, в котором соединяются самые разные виды искусства и созданы все условия для развития профессионального художественного сообщества и современной культуры. «ГЭС-2» размещён в центре Москвы на Болотной набережной в здании бывшей электростанции. В Доме культуры расположены выставочные залы, библиотека, кинотеатр, концертный зал, мастерские, студии и резиденции художников, аудитории для публичных мероприятий, магазины, ресторан и кафе, детская площадка.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/in-i-in-motion-kinopokaz-obsuzhdenie/

#ЖюльетБинош #АкрамХан #документальныйфильм

11 июня в ДК «ГЭС-2» в рамках фестиваля документального кино Beat Film Festival 2026 состоится показ и обсуждение фильма «В движении»

01/06/2026

17 и 18 июля на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» состоится показ балета «Анна Каренина» Театра балета Бориса Эйфмана.

Основой для балетов Бориса Эйфмана нередко становятся произведения великих русских писателей: Федора Достоевского, Александра Пушкина, Антона Чехова и Александра Куприна. В балете «Анна Каренина» хореограф обратился к одноименному роману Льва Толстого. Музыкальной основой для постановки стали произведения Петра Чайковского.

В балете «Анна Каренина» хореограф отказался от второстепенных сюжетных линий романа, сосредоточившись на любовной драме главной героини. С помощью хореографических средств Борис Эйфман показывает пугающие изменения, которые происходят с женщиной, охваченной разрушительным чувственным влечением и ревностью.

«В романе «Анна Каренина» есть не только погружение в психологический мир героини, но и настоящее психоэротическое осмысление ее личности. Даже в сегодняшней литературе мы не найдем подобных страстей, метаморфоз, фантасмагорий. Все это стало сутью моих хореографических размышлений. Что важнее – сохранить общепринятую иллюзию гармонии долга и чувств или подчиниться искренней страсти? Имеем ли мы право разрушить семью, лишить ребенка материнской заботы ради буйства плоти? Эти вопросы не давали покоя в прошлом Толстому, не уйти от них и сегодня», – рассказывает Борис Эйфман.

Воплотить замысел хореографу помогла постановочная группа, с которой он сотрудничает уже много лет. Это Зиновий Марголин и Вячеслав Окунев – известные театральные художники, которые участвовали в оформлении спектаклей Большого театра, Мариинского театра, МАМТ им. Станиславского и Михайловского театра.

Борис Эйфман – знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. «Борис Эйфман, вне всякого сомнения, – самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового», – пишет знаменитое французское издание «Le Figaro».

Творческие заслуги Бориса Эйфмана отмечены многочисленными наградами, среди которых премии «Benois de la Danse», «Золотая маска» и «Золотой софит».

Театр балета Бориса Эйфмана был основан в 1977 году. Первоначально его задача заключалась в том, чтобы привлечь к современному балету интерес молодого зрителя. Постепенно складывался особый творческий стиль театра: репертуар с опорой на классику мировой литературы, исследование существующих танцевальных форм и жанров и неустанное созидание нового в искусстве. В разные годы на язык балета были переведены творения Александра Пушкина, Федора Достоевского, Жана-Батиста Мольера, Льва Толстого, Михаила Булгакова.

Борис Эйфман: «За более чем 40-летнюю историю мы создали уникальный тип театра – русский психологический балетный театр. Его искусство обращено к внутреннему миру современного индивида, тайнам человеческой души. Балет нового тысячелетия, создаваемый нами, немыслим вне фундаментальных законов сценического искусства».

Сегодня Театр балета Бориса Эйфмана входит в число ведущих балетных трупп России.

Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - уникальный проект, созданный в 2001 году компанией «Bosco di Ciliegi». Организаторы фестиваля стремились воссоздать атмосферу и традиции светских салонов XIX века. Из камерного музыкального фестиваля «Черешневый лес» стремительно вырос в одно из самых ожидаемых событий культурной жизни России. «Черешневый лес» объединяет различные виды искусства - театр, классическую музыку, живопись, скульптуру. На фестивале выступали знаменитые артисты и музыканты, в числе которых Риккардо Мути, Владимир Ашкенази, Хибла Герзмава, Юрий Башмет и многие другие.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/teatr-baleta-borisa-jejfmana-anna-karenina/

#МАМТ #ЧерешневыйЛес #ТеатрБалетаБорисаЭйфмана #современныйбалет

17 и 18 июля на сцене МАМТ в рамках Фестиваля искусств «Черешневый лес» состоится показ балета «Анна Каренина» Театра балета Бориса Эйфмана

30/05/2026

Дорогие друзья!
Предоставляем Вашему вниманию нашу новую статью "Очень маленькие театры для всей семьи" кандидата искусствоведения, театроведа, известного специалиста в области театральной педагогики и автора множества публикаций по этой теме, заведующей литературной частью Театра Роста Александры Никитиной.
Статья посвящена негосударственным камерным театрам Москвы, тем первым театрам, с которых самые маленькие зрители начинают своё знакомство с театром. Здесь пойдёт речь и о таких театрах, куда мама может прийти с годовалым малышом, и о театрах для семей с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, и о тех, куда семья приходит с младшими подростками 9-11 лет.
В дальнейшем мы планируем сделать публикации и об отдельных спектаклях для детей подростков и юношества.

Читайте статью на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/ochen-malenkie-teatry-dlja-vsej-semi/

#камерныйтеатр #семейныйтеатр #детскийтеатр

Статья посвящена негосударственным камерным театрам Москвы, тем первым театрам, с которых самые маленькие зрители начинают своё знакомство с театром

29/05/2026

21 и 22 июля на сцене Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича – Данченко в рамках Открытого Фестиваля искусств «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Преступление и наказание».

Балет «Преступление и наказание» поставлен по одноимённому роману величайшего писателя мировой литературы, оказавшего огромное влияние на культуру и искусство — Федора Достоевского. Музыкальная основа балета — музыка Густава Малера и Бориса Тищенко. Премьера состоялась 17 сентября 2024 года.

Сценограф спектакля Зиновий Марголин — известный театральный художник, обладатель высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», дважды номинант на премию «Золотая маска», лауреат международных наград. Работал в театрах России и Беларуси.

Костюмы к спектаклю создала театральный дизайнер Ольга Шаишмелашвили. В качестве сценографа и художника по костюмам она осуществила ряд успешных работ в драматических и музыкальных театрах России и Европы.

По мотивам произведений Федора Достоевского Борисом Эйфманом также были созданы постановки «Идиот» (1980), «Братья Карамазовы» (1995) и «По ту сторону греха» (2013).

Борис Эйфман — знаменитый российский балетмейстер, автор более 40 оригинальных балетов. Его неординарные постановки получили мировое признание и высокую оценку зрителей и критиков разных стран. Борис Эйфман удостоен звания Народный артист России. Творческие заслуги хореографа отмечены многочисленными наградами, среди которых премии Benois de la Danse, «Золотая маска» и «Золотой софит».

В 1977 году Борис Эйфман основал Театр балета Бориса Эйфмана, который сегодня входит в число ведущих балетных трупп России.

«За более чем 40-летнюю историю мы создали уникальный тип театра — русский психологический балетный театр. Его искусство обращено к внутреннему миру современного индивида, тайнам человеческой души. Балет нового тысячелетия, создаваемый нами, немыслим вне фундаментальных законов сценического искусства», — рассказывает о своей труппе хореограф. Гастроли Театра балета Бориса Эйфмана с неизменным успехом проходят как в России, так и в странах Европы, Азии, Северной и Южной Америки.

Борис Эйфман: «Я обращаюсь к литературным шедеврам не столько в поисках сюжетной канвы, сколько в стремлении обогатить постановку философскими и интеллектуальными идеями, причем теми, что не лежат на поверхности текста, а обнаруживаются при глубоком погружении в суть произведения».

«Творчество Федора Михайловича Достоевского — неиссякаемый источник мудрости, способный озарить светом сокровенной истины самые темные уголки бытия».

«С «Преступления и наказания» начинается ряд «больших» романов писателя, и именно к этому произведению я шел всю сознательную жизнь, то приближаясь к нему, как к неприступной цитадели, то отдаляясь в сомнениях и нерешительности. В нашем спектакле мы не пересказываем сюжет книжного первоисточника, но интерпретируем в танце эмоциональный и идейный мир ключевых персонажей Достоевского. Каждый из них — микрокосм, преисполненный запредельных страстей и сталкивающийся с неразрешимыми метафизическими противоречиями».

Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - уникальный проект, созданный в 2001 году компанией «Bosco di Ciliegi». Организаторы фестиваля стремились воссоздать атмосферу и традиции светских салонов XIX века. Из камерного музыкального фестиваля «Черешневый лес» стремительно вырос в одно из самых ожидаемых событий культурной жизни России. «Черешневый лес» объединяет различные виды искусства - театр, классическую музыку, живопись, скульптуру. На фестивале выступали знаменитые артисты и музыканты, в числе которых Риккардо Мути, Владимир Ашкенази, Хибла Герзмава, Юрий Башмет и многие другие.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/eifman-prestuplenie-i-nakazanie-mamt/

#ЧерешневыйЛес #ТеатрБалетаБорисаЭйфмана #МАМТ #современныйбалет

21 и 22 июля на сцене МАМТ в рамках фестиваля «Черешневый лес» Театр балета Бориса Эйфмана представит балет «Преступление и наказание»

Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие

10/06/2026

09/06/2026

08/06/2026

05/06/2026

04/06/2026

03/06/2026

02/06/2026

01/06/2026

30/05/2026

29/05/2026

Address

Opening Hours

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category

Monday	10:00 - 19:00
Tuesday	10:00 - 19:00
Wednesday	10:00 - 19:00
Thursday	10:00 - 19:00
Friday	10:00 - 19:00