Компания "Бинокль" Музыка-Театр-Путешествие

10/08/2026

Театр «Ла Скала» традиционно открывает театральный сезон 7 декабря, в День святого Амвросия Медиоланского, покровителя Милана.

Сезон 2026/2027 в знаменитом миланском театре откроет премьера оперы «Отелло» Джузеппе Верди в постановке Дамиано Микьелетто. Показы оперы состоятся с 7 декабря 2026 по 5 января 2027.

Премьерные показы пройдут с выдающимся составом исполнителей, в который входят Брайан Джагде, Лука Сальси и Элеонора Буратто. Дирижер — Мюнг-Вун Чунг.

Опера «Отелло» — одно из самых фундаментальных и зрелых творений Джузеппе Верди, в котором он сумел передать подлинный дух шекспировской трагедии. Эта опера была написана Верди после 10 лет творческого молчания, и на момент премьеры «Отелло» композитору исполнилось уже 74 года. Опера поражает необычайной глубиной воплощения человеческих характеров и выразительностью, с которой выписаны музыкальные портреты главных героев.

Несмотря на огромный энтузиазм Верди по отношению к творчеству Шекспира, в итоге лишь три его оперы были основаны на произведениях английского драматурга — помимо «Макбет», это были две его последние работы для музыкального театра: «Отелло» и «Фальстаф», обе из которых он написал на либретто своего бывшего художественного соперника Арриго Бойто.

Верди создавал произведение на протяжении более пяти лет. Мировая премьера прошла 5 февраля 1887 года в «Ла Скала», опера получила триумфальное признание.

В премьерном спектакле «Отелло» в качестве режиссера выступает Дамиано Микьелетто, для которого это уже восьмая постановка в «Ла Скала». Переплетение страстей и личных амбиций, глубоко укоренившихся предрассудков и коллективной драмы делает оперу актуальной и для нашего времени.

С одним из самых востребованных итальянских режиссеров над спектаклем работают сценограф Паоло Фантин и художник по костюмам Карла Тети. Режиссер Дамиано Микьелетто, художник-постановщик Паоло Фантин и художник по костюмам Карла Тети сотрудничают с 2004 года. Вместе они работали над постановками для оперных театров Италии и Нидерландов, в Цюрихе, Лондоне, Зальцбурге, Вене, Париже и Берлине. Художник по свету Алессандро Карлетти также входит в творческую команду Микьелетто с 2008 года.

В роли Отелло выступит знаменитый американский певец Брайан Джагде.

В партии Яго — итальянский баритон, один из наиболее востребованных оперных певцов Лука Сальси. Певец выступает на сценах ведущих театров мира и регулярно участвует в международных фестивалях. По оценке музыкальных критиков, Лука Сальси «один из ярчайших оперных певцов своего поколения».

Роль Дездемоны исполнит одна из самых известных лирических сопрано в мире Элеонора Буратто.

За пультом оркестра — Мюнг-Вун Чунг, выдающийся южнокорейский дирижер и пианист, назначенный музыкальным руководителем Театра «Ла Скала» с 2027 года. Первый сезон под руководством маэстро открывается двумя шедеврами Джузеппе Верди, вдохновлёнными шекспировскими трагедиями.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/otello-teatro-alla-scala/

#ЛаСкала #ЛукаСальси #БрайанДжагде #МюнгВунЧунг #опера #премьераоперы

Сезон 2026/2027 в Ла Скала с 7 декабря 2026 по 5 января 2027 откроет премьера оперы «Отелло» Джузеппе Верди в постановке Дамиано Микьелетто

03/08/2026

26 января знаменитый немецкий тенор Йонас Кауфман выступит на сцене Венской оперы. Пианист-аккомпаниатор — Хельмут Дойч.

Выступление состоится в рамках цикла «Великие голоса». На ставших уже традиционными сольных концертах вы сможете увидеть всемирно известных певцов не в обычных оперных постановках, а со специально составленными программами песен и арий.

Зрителей ожидает необыкновенная программа в исполнении двух артистов, которые на протяжении многих лет вдохновляют публику по всему миру, являясь посланниками художественной песни.

Певец всегда питал особую любовь к венской культуре. В детстве Йонас Кауфман проводил много времени на семейной ферме в австрийском Тироле с дедушкой вагнерианцем и бабушкой, почитательницей творчества Штрауса и Легара. Отсюда его любовь к венской музыке, от Иоганна Штрауса до Германа Леопольди, и восхищение мастерством Ханса Мозера и Петера Александра. Венский песенный жанр особенно очаровывает Йонаса Кауфмана своим невероятным разнообразием; для него это практически «звучащая культурная история Вены».

Первым, с кем он работал над венским диалектом, был Хельмут Дойч. Это было 30 лет назад. Венское обаяние давно стало для Йонаса Кауфмана второй натурой, и даже для «настоящих» венцев поразительно, как уроженец Мюнхена овладел венским диалектом. Его исполнение песен «Ich muss einmal wieder in Grinzing sein», «I bin a stiller Zecher» и «In einem kleinen Café in Hernals» было встречено бурными овациями публики.

В 2019 году вышли документальный фильм «Моя Вена» (Mein Wien) и альбом «Вена» (Wien) — оммаж знаменитого тенора музыкальной столице Европы, колыбели вальса и оперетты.

Йонас Кауфман — драматический тенор, признанный одним из самых востребованных исполнителей современной академической сцены.

Карьера певца охватывает престижные оперные сцены по всему миру. Йонас Кауфман с успехом выступает в легендарных театрах, таких как «Метрополитен Опера», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Баварская опера и других. Йонас Кауфман восхищает своей многогранностью и эмоциональной глубиной. Певец известен своими впечатляющими интерпретациями итальянских и французских опер классико-романтической эпохи, а также вагнеровских музыкальных драм.

В обширной дискографии Йонаса Кауфмана — совместные записи с выдающимися маэстро: Клаудио Аббадо, Марко Армильято, Даниэлем Баренбоймом. Певец является обладателем титула «Каммерзенгер» и более трёх десятков международных наград, в их числе премии Gramophone, ECHO Klassik и Diapason d’or. С сентября 2024 года он является художественным руководителем Тирольского фестиваля в Эрле.

«Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», — описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian.

Хельмут Дойч — один из самых востребованных австрийских пианистов-аккомпаниаторов. Выступал с Ирмгард Зеефрид, Бриджит Фассбендер, Ритой Штрайх, Анне Софи фон Оттер, Барбарой Бонни и другими выдающимися певцами. Регулярно сотрудничает с Йонасом Кауфманом, Дианой Дамрау и Михаэлем Фолле. Имеет обширную дискографию.

Партнерство Йонаса Кауфмана с пианистом Хельмутом Дойчем, с которым он работал ещё со времён обучения в Мюнхене, оказалось столь же успешным как в студии звукозаписи, так и на многочисленных концертах.

В сезоне 2023/24 певец представил специальный проект с Хельмутом Дойчем и режиссером Клаусом Гутом в нью-йоркском центре искусств Park Avenue Armory: «Двойник» — сценическую интерпретацию песенного цикла «Лебединая песня» (Der Schwanengesang, D 957) Франца Шуберта.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/jonas-kaufmann-wienner-staatsoper/

#ЙонасКауфман #ХельмутДойч #ВенскаяОпера #концерт #оперноепение

26 января знаменитый немецкий тенор Йонас Кауфман выступит на сцене Венской оперы, пианист-аккомпаниатор — Хельмут Дойч

31/07/2026

8 марта 2027 года состоится долгожданный гала-концерт неподражаемой Анны Нетребко в Монако. Вместе с ней выступят звезды мировой оперной сцены Брайан Джадж и Джордж Петян.

Концерт по произведениям Джузеппе Верди, Руджеро Леонкавалло, Джакомо Пуччини, Умберто Джордано и Франческо Чилеа состоится в Опере Монте-Карло.

Вокальный вечер Анны Нетребко непременно подарит публике незабываемые яркие эмоции и радость от живого звучания одного из самых любимых голосов мировой оперы.

Вечер пройдет в сопровождении Филармонического оркестра Монте-Карло. За пульт оркестра встанет блистательный дирижер Марко Армильято.

Обладательница чарующего лирико-драматического сопрано, Анна Нетребко в течение многих лет находится на вершине музыкального Олимпа, выступая на сценах крупнейших концертных залов и оперных домов мира. Её неподражаемая манера исполнения сочетает в себе глубокий драматизм и мастерское владение сложнейшими вокальными техниками. Сольные концерты Анны Нетребко проходили в Театре «Ла Скала», Венской опере, Берлинской филармонии, «Карнеги-холл» и многих других сценах.

Брайан Джейд – американский тенор, входит в элиту мировых оперных сцен. Певец с большим и неизменным успехом выступает в партиях итальянского репертуара: Калаф в «Турандот», Каварадосси в «Тоске», Дон Хосе в «Кармен» и заглавная партия в «Андрее Шенье». Его голос – пронзительный, лёгкий на верхних нотах и тёплый в середине – был назван критиками «новым павароттиевским явлением».

Джордж Петян – румынский баритон, выступает на ведущих оперных сценах. Критики называют его «идеальным Верди-баритоном»: его Жорж Жермон в «Травиате» звучит проникновенно и властно, граф ди Луна в «Трубадуре» – зловеще-обаятельно, а Набукко – трагически монументально. Певец убедителен и в репертуаре бельканто, и в неоклассических драмах на мифологические сюжеты. Петян – желанный гость на Зальцбургском фестивале, в Баварской и Венской государственных операх.

Филармонический оркестр Монте-Карло, основанный в далеком 1856 году при поддержке князя Карла III, музыкальный коллектив с почти 170-летней историей под стать роскоши и искусству самого Княжества. Начинавший путь как скромный «Оркестр Нового Круга Иностранцев» из 15 музыкантов, он вырос до 70 исполнителей уже к 1874 году, а свое нынешнее имя обрел в 1980-м по указу князя Ренье III. Сегодня это прославленный оркестр, базирующийся в Auditorium Rainier III на 2100 мест, является главным симфоническим оркестром Монако, находясь под высоким патронажем княжеской семьи и бережно храня традиции, заложенные легендарными дирижерами прошлого.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/anna-netrebko-monte-carlo/

#АннаНетребко #БрайанДжейд #ДжорджПетян #МаркоАрмильято #ОпераМонтеКарло #концерт #монако

8 марта состоится гала-концерт Анны Нетребко в Монако. Вместе с ней выступят звезды мировой оперной сцены Брайан Джадж и Джордж Петян

30/07/2026

С 26 октября по 8 ноября Венская опера покажет один музыкальных шедевров Джузеппе Верди — оперу «Отелло», созданную по одноименной трагедии Шекспира. Режиссер — Эдриан Ноубл.

В главных партиях выступят звёзды оперной сцены Йонас Кауфман, Лука Сальси и Николь Кар. Дирижер — Бертран де Бийи.

Опера «Отелло» — одно из самых фундаментальных и зрелых творений Джузеппе Верди, в котором он сумел передать подлинный дух шекспировской трагедии. Эта опера была написана Верди после 10 лет творческого молчания, и на момент премьеры «Отелло» композитору исполнилось уже 74 года. Опера поражает необычайной глубиной воплощения человеческих характеров и выразительностью, с которой выписаны музыкальные портреты главных героев.

Несмотря на огромный энтузиазм Верди по отношению к творчеству Шекспира, в итоге лишь три его оперы были основаны на произведениях английского драматурга — помимо «Макбет», это были две его последние работы для музыкального театра: «Отелло» и «Фальстаф», обе из которых он написал на либретто своего бывшего художественного соперника Арриго Бойто.

Верди создавал произведение на протяжении более пяти лет. Мировая премьера прошла 5 февраля 1887 года в «Ла Скала», опера получила триумфальное признание. Опера «Отелло» была исполнена по всему миру, включая Вену, где 15 марта 1888 года состоялась австрийская премьера.

«Отелло» — постановка знаменитого британского режиссера Эдриана Ноубла 2019 года. Вместе с сценографом Диком Бёрдом режиссер переносит действие в начало XX века. Дополнительным источником вдохновения стали художественные изыскания скандинавских драматургов и художников на тему ревности, которую Шекспир когда-то назвал самой опасной человеческой эмоцией. Ноубл сосредотачивает внимание на персонажах и их психологии, усиливая драму ревности, предательства и жестокого падения героя.

Эдриан Ноубл — независимый режиссер театра, оперы и кино, чьи работы можно увидеть в Европе, Великобритании, США, Канаде, Китае, Гонконге. В период 1991–2003 годов он возглавлял Королевскую Шекспировскую компанию (Royal Shakespeare Company). Эдриан Ноубл является лауреатом многочисленных наград Великобритании, США и Европы, включая номинации на премию «Тони» и несколько премий «Оливье». Он работал над оперными постановками «Фальстаф» Верди для «Ла Фениче», «Капулетти и Монтекки» Беллини для Театра «Ла Скала», а также «Альцина» Генделя и «Гензель и Гретель» Хумпердинка для Венской оперы.

В роли Отелло выступит Йонас Кауфман — выдающийся немецкий драматический тенор. Йонас Кауфман блестяще исполняет роль Отелло, после премьеры постановки критики высоко оценили выступление: «В заглавной роли Отелло Йонас Кауфман берёт на себя, пожалуй, самую сложную для себя партию. Он «в великолепной форме» и «проложил себе путь на Олимп как исполнитель роли Отелло».

Карьера певца охватывает престижные оперные сцены по всему миру. Йонас Кауфман с успехом выступает в легендарных театрах, таких как «Метрополитен Опера», Парижская опера, «Ковент-Гарден», Баварская опера и других. Йонас Кауфман восхищает своей многогранностью и эмоциональной глубиной. Певец известен своими впечатляющими интерпретациями итальянских и французских опер классико-романтической эпохи, а также вагнеровских музыкальных драм. В обширной дискографии Йонаса Кауфмана — совместные записи с выдающимися маэстро: Клаудио Аббадо, Марко Армильято, Даниэлем Баренбоймом. Певец является обладателем титула «Каммерзенгер» и более трёх десятков международных наград, в их числе премии Gramophone, ECHO Klassik и Diapason d’or.

«Смесь мощной немецкой экспрессии и итальянского вокального изящества», — описывает исполнительское искусство Йонаса Кауфмана британская газета The Guardian.

В партии Яго — итальянский баритон, один из наиболее востребованных оперных певцов Лука Сальси. Певец выступает на сценах ведущих театров мира и регулярно участвует в международных фестивалях. По оценке музыкальных критиков, Лука Сальси «один из ярчайших оперных певцов своего поколения».

Роль Дездемоны исполнит австралийская певица Николь Кар. Николь Кар зарекомендовала себя как одна из ведущих сопрано своего поколения и выступает на крупнейших оперных сценах мира.

За пультом оркестра Венской государственной оперы — франко-швейцарский дирижер Бертран де Бийи. Бертран де Бийи — один из ведущих дирижеров как оперной, так и концертной сцены. Он — постоянный гость Венской оперы, где дирижирует постановками «Ромео и Джульетта», «Сказки Гофмана», «Летучая мышь» и «Вертер». Бертран де Билли удостоен ряда престижных наград Франции и Австрии..

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/otello-wiener-staatsoper/

#ЙонасКауфман #ЛукаСальси #ВенскаяОпера #опера

С 26 октября по 8 ноября Венская опера покажет оперу «Отелло». В главных партиях выступят Йонас Кауфман, Лука Сальси и Николь Кар

23/07/2026

6 сентября в парке Бурггартен Венская опера откроет сезон 2026/27 грандиозным оперным Гала-концертом под открытым небом с участием звёзд мировой оперной сцены.

На сцене выступят: несравненная Асмик Григорян; один из самых ярких артистов нашего времени, блистательный тенор Пётр Бечала; любимец публики и всемирно признанный тенор Хуан Диего Флорес; один из самых красивых баритонов современности, Людовик Тезье.

В концерте примут участие хор и оркестр Венской государственной оперы под управлением дирижера Акселя Кобера, солисты Дженни Хиетала, Мария Назарова, Иляна Тонка, Яна Маркович, Стефани Мэйтленд, Даниэль Йенц, Маркус Пельц, Джусунг Габриэль Пак, Аттила Мокус, Карлос Осуна, Евгений Солодовников.

На концерте прозвучат арии и сцены из опер Джоаккино Россини, Рихарда Вагнера, Жоржа Бизе, Умберто Джордано, Джузеппе Верди, Винченцо Беллини, Джакомо Пуччини, Петра Чайковского, Вольфганга Амадея Моцарта, Гаэтано Доницетти, Гектора Берлиоза.

Вход на мероприятие свободный. Концерт будет транслироваться в прямом эфире на телеканале ORF III.

За пульт оркестра Венской государственной встанет немецкий дирижер Аксель Кобер, музыкальный руководитель Немецкой оперы на Рейне в Дюссельдорфе и Дуйсбурге. Аксель Кобер дебютировал в Венской опере в 2016 году с оперой «Гензель и Гретель», дирижировал операми «Кольцо нибелунга», «Макбет», «Арабелла», «Кавалер розы», «Турандот», «Фиделио», «Тоска» и «Парсифаль».

Бурггартен (Burggarten / Дворцовый сад) — один из самых популярных парков в центре Вены. Создан в английском стиле в период 1818–1819 годов как личный сад первого императора Австрии Франца I. В 1919 сад был открыт для общественности. В парке находятся памятники императору Францу I, императору Францу Иосифу I, композитору Вольфгангу Амадею Моцарту, придворному проповеднику Абрахаму а Санта-Кларе и Фонтан Геркулеса. На территории парка расположен Павильон пальм, созданный по проекту архитектора Фридриха Оманна в стиле модерн. Оранжерея включает Дом бабочек с тропическими растениями и более чем 50 видами бабочек и кафе-ресторан. Бурггартен признан объектом мирового культурного наследия.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/burggarten-koncert/

#АсмикГригорян #ПётрБечала #ХуанДиегоФлорес #ЛюдовикТезье #концерт #Бурггартен #вена

6 сентября в парке Бурггартен в Вене состоится Гала-концерт под открытым небом с участием звёзд мировой оперной сцены

22/07/2026

С 10 по 13 сентября «Комише опер» в Берлине представит спектакль «Метель» Кирилла Серебренникова в Театре Шиллера. Показ пройдёт в рамках Первого Берлинского фестиваля Kirill & Friends. Главные роли исполнят Аугуст Диль и Филипп Авдеев.

Спектакль Кирилла Серебренникова «Метель» основан на одноимённой повести Владимира Сорокина, признанного одним из самых значительных российских писателей последних десятилетий. Повесть искусно копирует язык и стиль русских классиков XIX века, но действие разворачивается в будущем. Как и произведения Пушкина и Толстого, она носит название «Метель» и на первый взгляд читается как интертекст, вырванный из русской традиции описания снежных бурь.

«Я люблю снег. Снежный покров окутывает землю и делает всё прекрасным. В нашей повседневной жизни есть потрясения и противоречия, а потом идёт снег, и мир прекрасен», — рассказывает Владимир Сорокин о произведении. «Если ты на улице и попадаешь в метель, это конец. Это прекрасное явление, но и ужасное, роковое событие. В моей истории действительно три главных героя: доктор, его кучер и метель. Третий в конце концов побеждает».

Подобно красоте заснеженного пейзажа, язык XIX века, на котором пишет Сорокин, также является иллюзией. Во время ретрофутуристической поездки на «карете» по бескрайним белым просторам — вокруг только снег — и персонажи, и читатели теряют чувство расстояния и времени.

Спектакль «Метель» — копродукция с Зальцбургским фестивалем, Дюссельдорфским драматическим театром и компанией Kirill & Friends Company.

Мировая премьера состоялась на Зальцбургском Летнем фестивале в 2025 году.

«В постановке Кирилла Серебренникова, как и в тексте Владимира Сорокина, истинным главным героем является метель. У неё много голосов, большинство из которых женские. Она указывает путь, порой заманивая нас в искушение. Она упрекает, танцует и поёт; затихает и задаёт важные вопросы. Она окутывает всё холодом и одновременно накладывает пелену сна, которой нельзя поддаваться. Она ведёт нас в эпицентру ослепительного сияния. Белые тучи. Горизонт исчезает, земля и небо сливаются воедино. Мир, каким мы его знаем, исчезает: его цвета и формы, ориентиры, контрасты и контуры растворяются. Мы оказываемся посреди бесконечно огромного, совершенно пустого белого пространства и теряем равновесие».

Для описания своего спектакля «Метель» режиссер Кирилл Серебренников использовал фрагментарный коллаж образов: «Снег. Маленькие лошадки. Стеклянная пирамида. Путь. Бесконечность. Тоска. Буря. Ничто. Мечта. Обман. Ветер. Великаны. Тьма. Сомнение. Застывшее время. Ошибка. Затерянный мир. Зомби. Вакцина. Судьба. Борьба. Смерть. Ледяное пространство. Искупление?».

Автор музыки к постановке — композитор Александр Маноцков, с которым режиссер уже работал над несколькими проектами.

Кирилл Серебренников — один из ведущих современных режиссеров. Он ставил драматические спектакли в крупнейших московских театрах, среди которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр имени А. С. Пушкина, Театр Наций, Московский театр Олега Табакова, театр «Современник». В качестве режиссера оперных спектаклей сотрудничал с Большим театром, Мариинским театром, Гамбургской оперой, Комише-Опер, Цюрихской оперой, Парижской оперой, Венской оперой. Не менее примечательны и режиссерские работы Серебренникова в кино — его фильмы «Изображая жертву», «Юрьев день», «Измена», «Ученик» принесли ему широкую известность и признание публики и критиков. Работы режиссера были представлены на Каннском кинофестивале и Зальцбургском Летнем фестивале. Творческие заслуги Кирилла Серебренникова отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Кинотавр», «Ника» и «ТЭФИ».

В постановке примет участие знаменитый немецкий актер Аугуст Диль, известные актеры театра и кино Филипп Авдеев, Соня Байссвенгер, Ян Гэ, Беленджва Питер, Варвара Шмыкова и другие.

Первый Берлинский фестиваль Kirill & Friends (Kirill & Friends Berlin Festival) пройдет в Берлине с 4 по 13 сентября 2026 года. Программа фестиваля включает театральные постановки, кинопоказы, выставки, вечеринки, художественные мастер-классы и лекции. Театральная компания Kirill & Friends была основана режиссером Кириллом Серебренниковым в Берлине в 2023 году.

Театр Шиллера с сезона 2023/24 года является домом «Комише опер» в Берлине. Театр Шиллера служит главной временной сценой для театра на время масштабной реконструкции основного исторического здания в центре Берлина.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/serebrennikov-metel/

#АугустДиль #ФилиппАвдеев #КириллСеребренников #спектакль #ТеатрШиллера

С 10 по 13 сентября «Комише опер» в Берлине представит спектакль «Метель» Кирилла Серебренникова в Театре Шиллер

21/07/2026

С 4 по 6 сентября «Комише опер» в Берлине представит постановку «Легенда» Кирилла Серебренникова, вдохновлённую миром Сергея Параджанова. Показ пройдёт в Театре Шиллера в рамках Первого Берлинского фестиваля Kirill & Friends.

Масштабный спектакль-оммаж «Легенда» (Legende) был создан режиссером Кириллом Серебренниковым в 2024 году к столетию со дня рождения великого кинорежиссера Сергея Параджанова. Опираясь на богатый визуальный язык мастера, постановка стала одним из главных событий европейской сцены.

Спектакль — копродукция Театра Талия в Гамбурге, Рурской триеннале и компании Kirill & Friends.

Премьера спектакля прошла на Рурской триеннале (Ruhrtriennale) — международном фестивале музыки и искусств в Германии летом 2024 года.

Вдохновлённый художественным миром выдающегося кинорежиссера Сергея Параджанова, Кирилл Серебренников создаёт поэтическое сценическое путешествие по миру, где переплетаются память, воображение, сны и реальность.

Спектакль становится эхом художественного мира Параджанова, превращается в коллаж коллажей — новое собирание лоскутов, фрагментов, метафор и образов. Параджанов предстаёт здесь как поэт, провидец, странник и бунтарь — фигура, чьё воображение выходит за рамки времени и границ. Сочетая театр, музыку, живопись, литературу и кино, «Легенда» формирует яркий мир, где красота становится актом сопротивления.

Кирилл Серебренников о Сергее Параджанове: «Параджанов — художник и поэт, который мыслит и обращается к зрителю не в обычной повествовательной форме, а посредством образов. Эти образы всегда яркие, эмоциональные, содержательные и парадоксальные. В некотором смысле это вершина визуального кино; взрыв цвета, взрыв фантазии, взрыв образов, который навсегда запечатлевается в нашей памяти».

«К сожалению, список фильмов, которые Параджанов не смог снять, превышает список работ, которые ему удалось создать. Со временем преданное сообщество поклонников и ценителей Сергея Параджанова постепенно собрало фрагменты его мира: коллажи, апокрифы, афоризмы и анекдоты, рисунки и письма. Он был свободен там, где свобода казалась невозможной. Он позволил себе то, о чём другие даже не могли мечтать. В юности я бесчисленное количество раз пересматривал его фильмы, и они стали частью моей личности. Мне больно, когда люди не знают о существовании этого художника».

«Легенда» рассказывает историю мира кинорежиссера Сергея Параджанова, который остаётся в значительной степени неизвестным на Западе. «Легенда» — это не просто очередная биография выдающегося художника. Текст Серебренникова использует визуальный язык Параджанова. Его поэтическое полотно повествует о мирах, полных красок и образов. Это вневременные легенды о свободе и борьбе за её достижение, о красоте и триумфе жизни над смертью.

Спектакль завершается следующими словами: «После нас осталась лишь та красота, которую мы себе позволили. Я позволил себе очень много красоты — очень много. И это хорошо».
Кирилл Серебренников — один из ведущих современных режиссеров. Он ставил драматические спектакли в крупнейших московских театрах, среди которых МХТ имени А. П. Чехова, Театр имени А. С. Пушкина, Театр Наций, Московский театр Олега Табакова, театр «Современник». В качестве режиссера оперных спектаклей сотрудничал с Большим театром, Мариинским театром, Гамбургской оперой, Комише-Опер, Цюрихской оперой, Парижской оперой, Венской оперой. Не менее примечательны и режиссерские работы Серебренникова в кино — его фильмы «Изображая жертву», «Юрьев день», «Измена», «Ученик» принесли ему широкую известность и признание публики и критиков. Работы режиссера были представлены на Каннском кинофестивале и Зальцбургском Летнем фестивале. Творческие заслуги Кирилла Серебренникова отмечены множеством наград, в числе которых премии «Золотая маска», «Хрустальная Турандот», «Кинотавр», «Ника» и «ТЭФИ».

В спектакле примет участие Хор «Шавнабада», один из самых ярких и самобытных национальных коллективов Грузии, получивший международное признание.

Роли исполнят известные артисты Филипп Авдеев, Один Ланд Байрон, Кэмпбелл Каспари, Паскаль Гудус, Феликс Кнопп, Никита Кукушкин*, Светлана Мамрешева и другие.

Первый Берлинский фестиваль Kirill & Friends (Kirill & Friends Berlin Festival) пройдет в Берлине с 4 по 13 сентября 2026 года. Программа фестиваля включает театральные постановки, кинопоказы, выставки, вечеринки, художественные мастер-классы и лекции. Театральная компания Kirill & Friends была основана режиссером Кириллом Серебренниковым в Берлине в 2023 году.

Театр Шиллера с сезона 2023/24 года является домом для «Комише опер» в Берлине. Театр Шиллера служит главной временной сценой для театра на время масштабной реконструкции основного исторического здания в центре Берлина.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/serebrennikov-spektakl-legenda/

#КириллСеребренников #спектакль

*признан Минюстом РФ иностранным агентом

15/07/2026

С 19 сентября по 15 октября в Театре «Ла Скала» пройдут показы оперы «Травиата» Джузеппе Верди. На сцену театра возвращается роскошная постановка режиссера Лилианы Кавани, с декорациями Данте Ферретти и костюмами Габриэллы Пескуччи.

Ведущие партии исполнят знаменитые артисты — Надин Сьерра (Виолетта), Пьеро Претти (Альфред), Борис Пинхасович, Амартувшин Энхбат (Жорж Жермон) и другие. За пультом оркестра — Микеле Гамба.

«Травиата» — одна из самых репертуарных опер в мире, и её по праву можно назвать «жемчужиной» творчества Джузеппе Верди. В основе либретто оперы — роман «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, рассказывающий о трагичной истории любви знаменитой парижской куртизанки и небогатого, но страстно влюблённого в неё поклонника. Роман «Дама с камелиями» считается одним из самых известных сочинений мировой литературы, послужил источником вдохновения для множества произведений искусства. Самым известным из них является опера «Травиата» Джузеппе Верди. Роман Дюма многократно экранизировался — в их числе одноимённый фильм с Гретой Гарбо. Фильм-мюзикл «Мулен Руж!» База Лурмана также основан на книге.

Историческая премьера оперы «Травиата» состоялась в 1853 году на сцене венецианского Театра «Ла Фениче». Премьера вызвала бурную полемику среди современников — «Травиата» ярко выделялась среди большинства оперных постановок середины XIX века.

«Травиата», которую «Ла Скала» представит зрителям — классическая постановка Лилианы Кавани, всемирно известного режиссера кино и оперы, ученицы Лукино Висконти и коллеги по ряду проектов Бернардо Бертолуччи. Лилиана Кавани — мастер мирового кинематографа. В своё время мировое признание получил её фильм «Ночной портье». Кавани много лет успешно осуществляет оперные постановки. Любимый композитор режиссера — Верди. Премьера этой постановки состоялась в Театре «Ла Скала» в 1990 году. Спектакль полюбился публике и критикам за историческую достоверность, красоту декораций и костюмов, а также за невероятное внимание к деталям в каждой сцене и акте. «Травиата» Лилианы Кавани — это именно тот традиционный театр, который так ценят оперные знатоки, не приветствующие новомодных режиссерских экспериментов по отношению к бессмертной классике.

В партии Виолетты Валери выступит американская оперная певица Надин Сьерра, звезда театра «Метрополитен Опера». Надин Сьерра также исполняла партии на сцене «Ла Скала», Парижской оперы, Венской оперы, Немецкой государственной оперы, оперном фестивале «Хорегии Оранжа».

Партию Альфреда Жермона исполнит известный итальянский тенор Пьеро Претти.

Роль Жоржа Жермона исполнит баритон Борис Пинхасович. Борис Пинхасович — ведущий солист Михайловского театра, директор оперы Михайловского театра. Выступает на крупнейших сценах Европы, в числе которых Баварская опера, Парижская опера, «Ковент-Гарден», Опера Монте-Карло, Зальцбургский фестиваль, Концертгебау, Берлинская филармония.

За дирижерский пульт встанет Микеле Гамба. Сотрудничество дирижера с легендарным итальянским театром и оркестром началось в 2016 году. Микеле Гамба дирижировал мировой премьерой балета «Мадина» на музыку Фабио Вакки, премьерами опер «Риголетто» в постановке Марио Мартоне и «Медея» (режиссер Дамиано Микьелетто), а также операми «Турандот», «Тоска», «Любовный напиток» и «Свадьба Фигаро», концертными программами.

Подробности на нашем сайте https://www.binoculars-travel.ru/traviata-la-scala/

#ЛаСкала #НадинСьерра #БорисПинхасович #ПьероПретти #опера

С 19 сентября по 15 октября в Театре «Ла Скала» пройдут показы оперы «Травиата» Джузеппе Верди, постановка режиссера Лилианы Кавани